Бедные-несчастные. В Краснодарской Молодежке поставили «Вишневый сад»

Премьеру по последней пьесе Чехова показали в муниципальном Театре юного зрителя. Режиссер обещал «ничего не придумывать» и ставить «строго по классику», но журналист Нина Шилоносова считает, что без нестыковок не обошлось.

Николая Табашникова, директора небольшого театра, управляющего творческим коллективом единолично, стоит назвать политиком. Билеты в ТЮЗ страшный дефицит и можно почивать на лаврах, но… После эпатажной и длинной адаптации романа «Идиот» ставится тоже классика, но написанная для сцены и «вменяемая» с точки зрения большинства. А Александр Теханович, активно востребованный на других площадках города, наконец получает главную роль в мировом бестселлере.

Теперь сразу вопрос, точно ли главная? Формально их тут две — Раневская и Лопахин. Но везде уже более 120 лет режиссерский взгляд на эту пьесу определяется по выбору центрального персонажа.

В Молодежке у постановщика Михаила Чумаченко это Ермолай Лопахин.

«Чувствительный хам»

Теханович чрезвычайно хорош в этой роли. Живой, смешной, нервный. Много битый в детстве сын крепостного крестьянина вырос в толкового купца. Удивительно, но умение делать деньги не убило его ранимую душу. У него не только «пальцы тонкие», у него чувства такие же. Он так ждал Раневскую, так хотел помочь семье не разориться… Но для ее старшего брата Гаева он по-прежнему «хам» — холоп, мужик. Для доброй Любови Андреевны — мужичок.

Как он волнуется в ожидании приезда хозяйки имения! В пьесе разница между ними лет пять-шесть. Это скрываемое от самого себя чувство («Люблю вас, как родную… больше, чем родную») выражается не только грустными взглядами, он хочет помочь от разорения делом — поделить огромный вишневый сад на участки и сдать землю в аренду дачникам. Лопахин бесится от того, что его даже не пытаются понять и просто не слышат (правда, здесь никто никого не слышит). Актер легко меняет психологические регистры. Проявить подтекст без действия удается немногим, и как тонко разыграна сцена «объяснения» с труженицей Варей — сказать всё, не сказав ничего… Лопахин Техановича понимает и страдает: «Наша нескладная, несчастливая жизнь».

На поклонах после генпрогона глаза актера были влажными. Очень расчувствовался и режиссер, крепко обнимая Александра.

Отсутствие «режиссерского диктата»

Теперь публика довольна: наконец-то «настоящий Чехов», без выкрутасов! Многоопытный постановщик Михаил Чумаченко в радиоинтервью о «Вишневом саде» так прямо и говорил: «Зритель устал от режиссерского диктата, от демонстрации, что такое режиссура». Мол, договорились ничего не придумывать и внимательно прочитать, что у Антона Павловича написано.

Но, позвольте, гений драматурга Чехова в том, что действия почти нет и нигде нет четких указаний, кто хороший, а кто плохой. Уже весь мир решил, что главное у него — подтекст и интонация. Как это проявить и есть задача режиссера. И решали ее очень по-разному. Можно подумать, что такими заявлениями в эфире Чумаченко дискредитирует профессию, но, скорее всего, постановщик просто хочет отмежеваться от радикальных современных прочтений классики. Но тогда можно и нужно спросить, а насколько силен его «психологический театр» здесь и сейчас?

У меня складывалось впечатление, что до многих персонажей просто не дошли руки, настолько они не проработаны. Более всего обидно за Раневскую. Прекрасная актриса Людмила Дорошева выглядит растерянной, не нашедшей верную интонацию. Любовь Андреевна потеряла сына и тут же бросила на шесть лет дочь-подростка на попечение сводной сестры и странной гувернантки и укатила за границу с возлюбленным. Она отдает последние деньги обычному прохожему (в пьесе он не инвалид, кстати), хотя в доме нечем кормить людей. Она не понимает, как можно вырубить сад, ведь для нее это настоящая родина, но ничего не делает для спасения имения. Брат считает ее порочной, но при этом и он, и все вокруг любят Раневскую… Что это за характер? (Но точно не «Миледи», которую ставил на Дорошеву много лет назад Чумаченко.)

Постановщик сократил сцену, в которой гость на вечеринке читает отрывок из поэмы А. К. Толстого «Грешница» — про святую блудницу. А у автора ничего же зря не бывает?

Труппа Молодежки славится своей ансамблевостью, но тут стройная целостность местами рассыпается в нелогичности.

Взрослый студент Петя Трофимов, который никак не окончит институт, потому что его дважды отчисляют, и явно как неблагонадежного, а не по причине «хвостов». Он верит в светлое завтра и ненавидит рабство, Алексей Суханов произносит все его речи так зло, что начинаешь думать, что его социалистическая романтика не более, чем начетничество, и он скорее герой из «Бесов» Достоевского. Тогда почему этого некрасивого разночинца обожает Аня (Анастасия Ковьярова)? Да, она юна и наивна, однако же про маму и дядю она многое понимает. Ей не нравятся напыщенные речи Гаева, но зачем же она идиотски-завороженно смотрит в рот Пете? При этом Трофимов любит Лопахина как человека, и тот отвечает ему тем же (эпизода с деньгами в карман студента нет у драматурга, но он органичен).

Миленькая бездомная гувернантка Шарлотта (Мария Якубец) в детстве работала в цирке, и нам сложно показывают, что она умеет фокусничать на картах. При этом в ней совсем нет эксцентрики, кроме брюк галифе (немыслимых на женщине тогда). А ведь жанр обозначили как у Чехова — комедия. Увы, не смешным вышел и нелепый конторщик Епиходов у Алексея Замко, а ведь его «несчастья» сплошные гэги.

Замечателен сам факт, что на этой сцене вновь появился мощный актёр, заслуженный артист РФ Равиль Гилязетдинов. Но его Симеонов-Пищик, показалось мне, слишком уверен в себе, а ведь он попрошайка и чистое воплощение «русского авось».

Лопнула ли струна?

Помимо верного и затратного исполнения роли Лопахина Александром Техановичем, нельзя не отметить работу других актеров. Анастасия Радул тоже много вложила в роль Варвары, падчерицы Раневской. Она буквально бьется каждый день, чтобы жило это разрушающееся дворянское гнездо. Она ругает, но не зло, она хочет счастья, но не верит в него. Отчаявшуюся, ее по-настоящему жаль.

Очень точно сыграл Гаева Виктор Плужников. Настоящий самодовольный и беспечный барин, демагог с неуместными речами, при этом не теряющий самоиронии среди своих. Игроцкая сущность его явлена только во фразочках и один раз в мизансцене с рассыпавшимися деньгами. Но каково его лицо по возвращении с торгов — он яро ненавидит богатого хама Лопахина, купившего ИХ сад!

Слуги в «Вишневом саде» — важные персонажи, с разными оттенками характеров, от собачьей преданности Фирса до развращенного паразитизма Яши. Последнего хорошо изображает Илья Сердюков — со смешной и противной претензией на заграничный лоск. Хлопотливая и неудовлетворенная горничная Дуняша — первое появление на этой сцене Эвелины Слободянюк, дочери двух звезд прежней Молодежки. Можно сказать, мать — Людмилу Дорошеву — не посрамила.

Дмитрий Морщаков плохо играть вообще не умеет, даже если у него нет слов. А тут дряхлый лакей Фирс — стержень барского дома, хранитель прежней жизни, которая стала «враздробь». Он относится ко взрослым хозяевам как к детям. Они его любят, но почти так же, как «многоуважаемый шкаф».

Мне понравилось решение с «заколачиванием» покинутого дома. За его щелями забытый всеми умирающий недотепа Фирс произносит последние слова пьесы. И вот это, по-моему, и есть замена той самой «лопнувшей струне», очень важной для Чехова.

По идее это странный мистический звук как символ назревающей катастрофы, не только в масштабах сада. Здесь же был почти в начале отдаленный грубый, почти бытовой шум на фоне задника, «разодранного» как треснувшая земля (сценография Сергея Дулесова).

«Вишневый сад» в Молодежном состоялся скорее не благодаря, а вопреки. Спектакль будут любить без объяснений, нелогично — как в настоящей любви, как у чеховских героев.

«Сиротел дом, множилась скорбь.

Прости меня, дорогой друг…»