«Рыба моя». Почему спектакль «Идiотъ» краснодарской Молодежки переполнен символами

Премьерой по роману Федора Достоевского завершился сезон в муниципальном драматическом театре. Нина Шилоносова посмотрела генеральный прогон и нашла постановку не только эпатажной.

Неподготовленного зрителя, ожидающего «классику в классическом исполнении», новый спектакль в Молодежке должен шокировать. Ну, поначалу, точно. Да и я, всего лишь увлеченный любитель театра, увидев белёные лица и костюмы, подумала, что это пародия по типу х/ф «Даун Хаус». Но афиша четко обозначала жанр: «Идiотъ» — трагифарс.

Красивая огромная рыба намекала: ну, вспомни! Это не из мема про Сызрань, где рыбу надо выгулять (хотя почему бы и нет?), Мышкин — это ж «исусик». А как писали Бунин с Набоковым, Достоевский «сует Христа где надо и не надо». Ихтис — рыба в переводе. И этот акроним — знак, по которому верующие в Спасителя опознают друг друга, пароль для своих (огромную красивую рыбу носили только несколько героев).

То есть постановщик Александр Гостюхин решил зайти сразу с козырей. Ну и многозначных символов накидал на каждом шагу. Режиссер (честный провокатор, как и романист!) верно знает, что в зале абсолютное большинство зрителей не читали роман, некоторые, наверное, видели старый советский фильм Ивана Пырьева, где только первая часть книги. Задача постановщика — из многословия прозы гения оставить основу — «рыбу», как бы синопсис. Но ему не продюсера поразить нужно, а залезть к нам в сердце, заставить смеяться и плакать.

Это же делает в романе с другими героями и странный князь — «рыбарь» — со смешным сочетанием имени и фамилии. В инсценировке, понятно, нет всех персонажей, но их выбор говорит в пользу главной идеи спектакля. Знаковая система одновременно и от символов Евангелий и от постмодерна: маски, нарочитые костюмы и звуковой ряд (Градский, Анна Герман, Аукцыон, Артемьев).

«Здесь неестественное всё!» — вслед за автором повторяет режиссер и «множит сущности». По сути все персонажи «странные» — в разной степени. Их прически дурацкие, лица загримированы как у клоунов, одежды серые или ч/б. Пространство почти всегда одинаково и огромную роль играет черная стена, как классная доска, — выразитель смыслов и способ передачи сообщений записями мелом, а также задник с петроглифами. Растущий лимон в кадке становится по сути древом познания добра и зла.

Самые эпатажные герои — панкующий Ипполит Терентьев (яркий Владислав Гоголев), знающий, что скоро умрет от чахотки, и всюду носящий с собой медицинский скелет, и мудрый клоун Евгений Радомский (как всегда, тонкий и глубокий Евгений Парафилов) с голубями на цилиндре и гнездом на голове. Эта птица не только про мир — она про жертву и обновление. Именно поэтому «честный, благородный» Евгений Павлович ставит нравственный диагноз Мышкину.

И кажущийся затянутым второй акт на самом деле — чтобы мы не думали только про рыбу, как пересказ фабулы. Спектакль про Жизнь и Смерть, Спасение и Воскресение. Потому что прежде всего — «Бог есть Любовь».

Сложно? Определенно. Тогда про любовь с маленькой буквы (и красоту земную, которая мир спасет, — Венера на пьедестале). Тут непонятной любви с три короба.

Точнее, четыре, как минимум. Созависимые Мышкин, Рогожин, Настасья и Аглая. И потрясающие по силе сцены. Анна Нежута снова на сияющей высоте актерской мощи и красоты. Ее Настасья Филипповна не просто красива и умна. Она праведная грешница и, словно лакмус, проверяет всех на истинность.

Алексей Суханов утвердил свою силу, которая всегда сквозила сквозь небольшие роли. Его князь Мышкин не глядит отрешенным и наивным, он живой (осел им помянут не зря), но он добр, кроток и искренен всякий раз, даже когда принимает прямо противоположные решения.

Илья Сердюков — купец Парфён Рогожин — создал очень яркий образ русского варвара с нежной душой. Сначала он для меня — воплощение монгольского нашествия, а потом — страдающий от гибельной страсти христианин. Юная Анастасия Ковьярова (всего год на профессиональной сцене!) поразила полным погружением в очень сложную роль. Дурачащаяся девчонка-задира Аглая Епанчина — в начале, затем — трогательный светлый «дельфиненок» и в финале — помудревшая яркая женщина.

Вообще, проходных ролей тут нет. Чего стоит семейство Епанчиных во главе с Лизаветой Федоровной в блестящем исполнении Юлии Макаровой! Кажется, что звучат все регистры мастерства. Ее старшие дочери — Александра (Инга Аничкина) — очень себе на уме и милая дурочка Аделаида (Анастасия Радул). Папаша — генерал Иван Федорович (Алексей Алексеев) совсем ошалел в своем бабьем царстве (прическа!).

Иволгины во главе с активным и полубезумным генералом в отставке Ардалионом Александровичем (аплодирую Анатолию Дробязко) — небогаты и несчастливы. Тщеславный Гавриил (Ганя) — Александр Теханович — озабочен внешностью и жаждой денег. Его персонаж выстроен режиссером сурово и схематично, как мне показалось, он и его сестра (Полина Шипулина) и мать (Оксана Трегубова) второстепенны для этой истории. Особое место у младшего Коли (очень хороший начинающий Егор Глазов), почти инвалид в начале превращается из гадкого утенка в красивого юношу, которому Мышкин передает, как эстафету, свою красную рыбу с жемчужными глазами.

Кстати, драгоценности во лбу горят и у чиновника-сплетника Лукьяна Лебедева! Он ничтожный человек, но при этом толкует «Откровение Иоанна Богослова» (Апокалипсис). Алексей Замко, наконец, отошел от амплуа красавцев, и прекрасно сыграл сочетание низкого и высокого в одном лице.

Блестящий актерский ансамбль.

Оригинальная по простоте и многозначности сценография, очень говорящие костюмы и маски (исчезающие у некоторых во втором действии!) — художник Оганес Айрапетян (знакомый по «Цахесу»). У необычных световых решений Евгения Вершинина особая роль. Инсценировку, очевидно, сделал сам режиссер Александр Гостюхин. Мне показалось, что есть моменты, что можно сократить, но в целом такой роман требует не простого сторителлинга, и поэтому 4,5 часа действия оправданны.

В общем, я поймалась в эти сети. Молодежка, известная своим особым отношением к классике (это уже штамп), взошла, наверное, на новую ступень в своей истории. Возможно, тут есть перебор с символизмом, но разгадывайте, интерпретируйте. Играйте, это же Театр.

P. S.

«…От Невы и до Кубани

Идиотов жалок век,

«Идиот» же в том романе

Самый умный человек»

(из эпиграммы Дм. Минаева, 1869 г.)

P. P. S. Вдруг подумалось, что легендарная комедия «Ирония судьбы, или С легким паром!» Эльдара Рязанова тоже навеяна «Идиотом»…